極大化有限--高美館館長謝佩霓的演講

[顏雪花Catherine Yen]

(Clothe Pin by Claes Oldenburg in PA)

(Typewriter eraser by Claes Oldenburg in National Museum of Washington)

ACC南三三很榮幸邀請到高美館館長謝佩霓蒞會演講，主題為「極大化有限」。館長以高美館為例，擴展至她二十多年來結合其國外求學、家學淵源，以重要策展人、藝評人、中外美術專論著作與翻譯者、歷任國美館編審及公關主任、文建會、教育、經濟部等中央部會委員等身份，論述城市文化建構與美術館經營的理念。

她以 Claes Oldenburg(1929- )作為一位景觀藝術家為例，在”數大便是美”的前題，以happenings為主訴求，將生活化的物品變成大型雕塑，例如他在華盛頓國家美術館前的”修正液”(Typewriter Eraser), 賓夕法尼亞（PA）市政廳前的曬衣夾(Clothe Spin)，或者在紐約MOMA展覽的傑夫‧孔斯(Jeff Koons)的作品；或Louis Vuitton (LV)在羅馬以其品牌皮箱的圖案繪製的建築一角，在在表現創意實踐於地景的概念。匹茲堡 (Pittsburg)市政府即花了七十年的時間，兩度以文藝復興的精神締造出一個文化城市，鋼鐵業巨子—卡內基所建造的卡內基音樂廳(Carnegie Hall)，不只是舉世音樂家們夢寐以求的演奏殿堂，它也是紐約的重要地標。

麥當勞的類似文化侵略，歐洲人以”Monopoly is back for M’Donald”(麥當勞的壟斷回來了)來嘲諷它，而星巴克咖啡(Stubuck Coffee)更無法在維也納市區立足，維也納人堅持喝傳統的Vienna Coffee, 維也納coffee shop內年老的服務員均有如文化使者，他可以對數十年來往的文人作家、藝術家或音樂家如數家珍，所以如今的星巴克咖啡只能設置於奧國的林茲（Linz）及機場附近，正如伊斯坦堡政府要求外來商品亦需以土耳其文表示一般；一個城市的容顏如何在多種文化中”在地”呈現，如何不輕易向外來文化妥協，這在台灣是一個很重要的課題。為配合高雄貨櫃藝術節，今天，吳寬瀛的四十尺貨櫃作品巍然矗立高雄光榮碼頭，已成為高雄的一個地標，以文化軟實力輔導市政已變成現代的顯學。

謝館長以四大主義—理想主義、理性主義、完美主義、實用主義來詮述藝術人的全人格：她以高美館駐館藝術家撒古琉‧巴瓦瓦弄、尤瑪‧塔路及Greg Semu（薩摩亞人）為例，Semu即長期記錄104歲的紋面老者Yagi的故事，這是經由藝術產生力量，並保持文化命脈的使命與理想。

謝館長接掌高美館一年兩個月，參觀人數由前年的二十萬人增加至五十八萬人次，她的努力有目共睹，而人有大承擔，必有大委屈，市民對美術館的熱情參與就是對她最大的鼓勵與認同。回顧這一年來的展覽包括：

- 蒲伏靈境：南島當代藝術展

-“山海子民的追尋之路” 教育推廣

- 董陽孜書法與水袖舞蹈，與編織家、建築師作品結合的展覽成果

- 與綠色團體合作的活動—開放高美館外圍34公頃的空間

- 董振平作品展—是山是馬也是水

- 俄羅斯藝術家里歐尼‧堤胥可夫的”光藝術” 「有月自遠方來」 （視覺詩的呈現）- 受超l 寫實畫家赫內‧馬格利特（Rene Magritte）所畫”The Tree with Crescent Moon 有新月的樹”的影響。

- 羅浮宮touch gallery exhibition—雕塑中的律動

- Speaking with Hands , 布爾基金會的世紀典藏展，配合黃明川「詩人一百」中

手的部分的展覽。

- 兒童美術館的介紹

- “芭小姐的藝想世界”(18萬人次參觀)，配合高雄世運，作芭比的服裝比賽。

- 安迪‧沃荷展覽

- 公共藝術與捷運的合作

- 台新獎在高美館舉行詮釋

2010年度展覽

- 包浩斯巨將亞伯斯（Joseph Albers1888-1976）的”極簡‧大用”(Minimal means, Maximum Effect)展覽 (4/3-8/1/2010) –繪畫形式介於歐洲傳統的結構主義與美國的新藝術之間，他以抽象形式及濃烈的色彩著稱，是德國現代主義藝術家。

最後她以 PDA三字與大家共勉，它們是Passion(熱情), Discipline(紀律), Attitude(態度)，作為成就她志業的口號，相信它也是成就並圓滿我們每一位人生的口號。