黃明川的藝術紀錄片

[顏雪花Catherine Yen]

　梁任宏與作品

國藝會董事長，黃明川先生在百忙中為ACC南三三九月份的例會演講,詩人張德本先生受邀為之引言介紹。這次主講的「藝術紀錄片」是以記錄梁任宏為主軸, 黃明川以獨具之慧眼選定梁任宏,並為之持續錄製六年, 做成50分57秒的DVD。影片中,梁任宏將台灣本土元素以科技、機械原理與前衛實驗之結合, 表現工業、宗教、歷史與現代交互辯證之思維，經由解構與組合大型裝置藝術品，展現在高雄元宵燈會、鋼雕藝術節、城市光廊及墾丁風鈴季。

梁任宏的作品由分解到重組的過程是為了延伸不同的生命結構，此觀念是一種創造力，也是台灣活力的泉源，藝術家藉由支解、重組來探討生命到死亡到再生，及整個能量轉換的可能。

梁任宏第一個與「光｣觸及的作品是 “三張椅子”，X光透析人的內在, 作品的重點與自己的反省有關: 他由第一階段的指涉自己, 到第二階段闡述過去的記憶,至第三階段所謂對未來、物質的膨脹乃至精神失焦； 他一直是站在高處往下看，他不善詞令，沒有長篇大道理，但奇怪的是，在時代種種的制約與反思中產生高度的撞擊力。他是懷疑論者，在敘述中他無意呈現宗教是甚麼，他只呈現生命的歷練，宗教是個符碼，一種行動力而不強力介入環境。

黃明川說:「拍紀錄片，拍攝者就像主角家裡的蒼蠅，一直黏在牆上｣，此感想在在顯示作紀錄片的辛苦。「書本可以修訂，但紀錄片不行，影像本身殘酷無比，對觀者，它是強迫式的，文學可呈現壁壘，你可以迴避，但影像不行。｣ 「進電影院是一種制約行為，紀錄片的拍攝是一種政治力量，在Discovery or National Geography中的旁白或拍製手法其實對觀眾是強迫式的，所以他們稱：只有producer(製片)，沒有director(導演)。｣

黃董事長在八O年代解嚴後，鑒於「對台灣藝術文化有所貢獻｣的決心返台，自一九九一年起，秉其「藝術消逝的時間不會等我」的理念，開始記錄當代藝術，包括稍縱即逝的行為藝術、裝置藝術等、將藝術家影音留存，後續拍台灣詩人系列，由詩人口述歷史，這些紀錄片曾在華視、台北當代藝術館及台南國家文學館放映。他除了是現任國藝會董事長、影像工作者、黃明川電影視訊有限公司負責人，也是「台新年度視覺藝術獎」國際決審團主席。

黃明川在1979-85年間發表多篇有關美國當代攝影與當代影像藝術展的報導及評論於國內雜誌。其美術及攝影作品，曾獲國內外多項大獎 。1999的十年間，以開創性的獨立製片精神完成三部劇情片－－台灣三部曲《西部來的人》、《寶島大夢》、《破輪胎》，成為獨立影像創作者的先驅。他的紀錄片包括《賴和》《楊逵》《東方白》《林雙不》《百工圖系列》《地景風雲系列》《裝置藝術十年系列》《解放前衛藝術系列》及《飛越科技藝術》系列，並拍攝記錄梁任宏、袁廣鳴、徐瑞憲等多位藝術家，後製作《詩人部落格系列》在華視播出，2008年推出紀錄台灣藝術家「洪易」紀錄片，延續拓廣藝術家個人世界與外界社會相互連結的層面，擴充台灣文化藝術的視野。 --- record on 9/17/2009 (ACC 33 South Group)